Io sono te: l’antidoto alla solitudine

Sembra anacronistico parlare di solitudine nell’era digitale, dove è sufficiente un click per avere l’apparenza di uscire da sé. Ma bastano realmente uno schermo, un mouse o una telefonata per sentirsi meno soli?

No, qui si sta parlando della solitudine vera, quella che scaturisce dalla sofferenza, quella interiore, quella che ti costringe a sentirti solo anche in mezzo al vociferare della folla.
Sì, perché la Voce che devi sentire è un’altra, non è di questo mondo.
Con la canzone che voglio proporvi questa volta, torno alle origini, al mio primo vero “amore musicale”: Eros Ramazzotti. Per quanto anche lui ormai sia diventato troppo famoso, spesso commerciale, riesce ancora a sfornare delle canzoni che hanno un impatto fortissimo dentro di me: come la musica, insieme alla scrittura, rappresentino nel mio io più profondo la leva che scardina le emozioni, anche le più nascoste e soffocate da un periodo buio.
Questa canzone apre a temi di valore universale, come l’uguaglianza tra razze, la solidarietà, l’importanza di riconoscersi figli dello stesso mondo: si parla della violenza, della guerra che scaturiscono dalla differenza del colore della pelle; si parla anche di distanza e di egoismo ma il tema che più mi ha colpito è quello della solitudine, quella dura, che non ti permette nemmeno di riconoscerti allo specchio. La forza reale della canzone, oltre al testo, è come è stata congegnata e strutturata: il ritmo incalzante in cui fanno da padrone le percussioni e soprattutto l’alternarsi di 4 voci, ognuna con un suo ruolo ben definito, rendono la canzone molto movimentata, mai stancante che permette all’ascoltatore di destarsi dal suo sonno interiore e, in fondo, di capire di avere i mezzi per uscire dalla propria solitudine. Le voci, oltre a quella di Eros, sono: il coro di sottofondo che poi così in sottofondo non è ma, anzi, sostiene il ritornello, ne esalta e accentua le parole; sul finale si staglia la voce di Nicole Scherzinger che con acuti dirompenti in inglese aggredisce la coscienza contro la violenza; ma la voce che più colpisce in questa canzone è quella di Giancarlo Giannini che rende la canzone “teatrata” attraverso il suo talento nella lettura e nell’interpretazione dei testi. Il timbro, il tono, il volume ben calibrato di ogni suo verso inducono chi ascolta a voler riascoltare ancora e ancora e ancora, per poter scandagliare ogni singola parola, farla propria e ricordarla per sempre, perché di grande impatto e scuotimento interiore. Ecco le parole, magistralmente interpretate da Giannini:

«Non ho niente da insegnarti, ti parlo come se parlassi a me,
ho solo fatto un’altra strada, ma sono arrivato qui come te.
E devi lottare ogni giorno per migliorare te stesso,
per avere il coraggio di vederti riflesso, di guardarti allo specchio…
A volte ti sembra di sostenere il cielo
e che sotto quel peso non ci sia nessuno,
ma guarda fuori! C’è un mondo bellissimo,
è tutto giusto è tutto sbagliato, abbiamo tutti una ragione…
Ma non siamo mai soli se non lo vogliamo
e siamo più uguali di quanto sembriamo
ora dammi la tua mano…»

Nel ritornello Eros canta una frase che mi colpisce molto: «Quando aspetti che piova per piangere». Si riferisce a quei momenti in cui si sente di aver «fatto già tutto il possibile ma non è bastato mai» o a quelli in cui «puoi solamente decidere ma non hai deciso tu» e parla di tempeste e uragani in arrivo. L’attendere la pioggia per poter piangere può avere, a mio avviso, due interpretazioni: o le lacrime sono esaurite e si aspetta la pioggia per poter sentire ancora le gocce che solcano il viso, oppure si piange solo quando le lacrime si confondono con la pioggia, così da poter nascondere al mondo la propria disperazione. In entrambi i casi siamo di fronte a un dramma: ci si vergogna di piangere o si è prosciugati in una delle manifestazioni più esteriori e naturali della vita. Basta pensare ai bambini piccoli che usano il pianto per palesare le proprie esigenze perché non hanno ancora la parola.
Non avere più lacrime, secondo me, è più triste che piangere. E anche il vergognarsene.
E poi, provata mai la sensazione di aver fatto tutto il possibile ma questo non basta ancora?
L’essere disarmati di fronte all’ineluttabile è sconvolgente.
Il bello della canzone, però è che Eros dice tutte queste cose dure e difficili senza pietismi o lamentazioni, anzi il tempo e la melodia sono veloci, incalzanti e l’alternarsi delle 4 voci ne accelera e intensifica il ritmo. Si vuole smuovere, incitare mente e corpo, non rattristare: in un crescendo incredibile, quasi eccitante. Proprio quello ci vuole quando si è nel torpore, nell’intontimento dati da notizie o eventi che non causano più nemmeno disperazione ma solo attonimento misto a rassegnazione e incredulità.

Nelle strofe Eros parla di speranza nel cambiamento, incita a «non alzar bandiera bianca», quindi a non mollare, a non ammainare la bandiera della propria vita, perché la speranza non muore mai. Eros risponde a tutte le inquietudini, a tutti gli interrogativi con le 3 parole del titolo: io sono te.

Le racchiudo in un semplice schema:

Io guardo fuori –> esco da me –> faccio il primo passo –>incontro te –> non sono più solo.

Ci dice, poi, che «Un abbraccio è come l’acqua, perché è una necessità»: allora, abbeveriamoci l’un l’altro, colmiamo questa nostra sete dissetandoci a vicenda alla fonte dell’amicizia. Guardiamo fuori dalla nostra solitudine, c’è un mondo bellissimo (come grida Giannini) e «non siamo mai soli se non lo vogliamo!» Basta tendere una mano…

Ecco la canzone (non ha un video ufficiale), col testo sotto (anche in spagnolo, per la gioia di Bull che detesta Ramazzotti e non l’ascolterebbe mai!), lasciamoci trasportare dalla grinta incrociata di queste 4 voci e… usciamo da noi stessi per incontrarci, anche ora, in questo inutile blog!